苗勃:“技术+规模+创新”助推智能拍摄新发展

    随着媒介技术的发展,以智能拍摄为代表的新兴拍摄技术方兴未艾。技术赋能加速着传统媒体内容生产的新变革,也为媒体行业的发展带来了新机遇。

  近日,国家广电总局产业规划研究所所长苗勃结合智能拍摄发展的行业背景,分享了他对“智能拍摄”的理解。他认为,智能拍摄领域的发展要技术,要规模,也要创新。

  以下为访谈实录:

  问:您认为是什么推动了智能拍摄的发展?

  答:一方面,从技术环境来看,新的生产技术必然会带来新的生产方式。数字技术的发展是智能拍摄发展的基石,以人工智能为代表的新一代信息技术的快速发展,改变了传统广播电视节目的生产传播方式,并且逐步渗透到内容生产传播的众多环节。例如通过人脸识别,我们能够在现场实现智能跟拍、智能对焦;通过算法技术精准计算画面色彩,实现以较低的硬件成本呈现出很好的画质。

  同时,5G通讯技术高速率、高带宽,低延时的技术特性为智能拍摄系统提供了更为便捷、更为灵活、承载力更强的网络环境,以往只存在于构想阶段的拍摄场景或转播场景,都能在5G的网络条件下得以实现。

  另一方面,从市场需求来看,泛视频化成为一大趋势。越来越多的行业正在和视频生产产生交集,视频生产的主体已经不再拘泥于传统的媒体行业,越来越多的用户和受众也成了新兴的生产者,这些多元化的生产主体也为智能拍摄带来了更多的应用场景。

  问:您如何理解“智能拍摄”?

  答:首先,目前“智能”这个概念是比较泛化的。比如在设备智能化方面,无论是专业设备还是民用设备,都在强调自身的智能化水平,根据不同的拍摄条件实现自适应,达到最佳的拍摄效果,有效地提升拍摄设备的便捷性和应用性。

  其次,在拍摄设备自动化控制的基础方面。随着机械化、自动化水平的提高及艺术画面呈现的需要,智能拍摄系统的引入使得艺术和技术不断融合,更多的创意设计得以实现,极大地丰富了内容的呈现方式。

  此外,在智能拍摄设备和虚拟现实场景的结合方面。在很多影视剧的拍摄中,特殊场景的拍摄技术已不再使用传统的绿幕抠图,而是通过搭建超高清的LED,构建一个仿真的影像场景,通过摄像机与虚拟引擎的实时交互,进行统一的控制,在实现视觉特效的现场化与实时化的同时,也给演员带来更有沉浸感的表演体验,同时还能降低拍摄的成本。

  问:您认为在智能拍摄的发展中,还存在哪些痛点?

  答:就目前来看,智能拍摄还是一个需要不断创新,不断完善的领域,需要的不是某一个技术的单点突破,而系统化的整体协同。产业的发展不仅要有一定规模的市场需求,还要有上下游产业的共同努力与创新催化,最终形成一个良性循环的全产业链生态矩阵。

  当前的智能拍摄领域,很多专业的拍摄设备大多来自于日本和欧美国家,国产品牌凤毛麟角,在规模和实力方面还缺乏竞争力。

  同时,智能拍摄行业的发展离不开通讯技术、人工智能技术的发展。一方面,智能拍摄对网络有很高的要求,网络延时对于画面的捕捉有很大的制约。另一方面,智能拍摄行业的发展需要以人工智能技术为依托,图像的优化、机械装置的控制,场景变换等诸多环节都会用到人工智能技术。虽然大家对于人工智能的概念已经非常熟悉,但实际上,它的普及程度并不高,在广电或者电影拍摄这些容错率较低的领域,还未能完全适用。

  最后,智能拍摄是一个专业化很强的细分领域,目前国内从事相关生产的企业大多都是中小型企业,缺乏相互间的协同合作和资源支持。后期的发展需要充分调动企业和政府的力量,推动科研机关、高校和企业进行多方协同合作。

  问:作为行业专家,您对于智能拍摄行业的发展有哪些期许和建议?

  答:我认为,智能化拍摄不应该仅仅专注于传统广播电视和电影的生产,应该扩展到更加广泛的领域当中。如何通过这种光影技术和拍摄技术的结合来催生一些新的商业模式,是未来值得大家去探索的。

  此外,智能拍摄是一个典型的文化和科技融合的应用场景,我们不应该过分强调技术带来的颠覆性的变化,尤其要避免唯技术论的倾向。在未来,我认为重点还是应该侧重在新场景的开发上,通过不断开展技术实验,创新更多的应用场景。(采访/整理:马江 张霄)


      点击查看新华网原文